Steven Tyler telah hengkang dari Aerosmith menurut kabar langsung dari gitaris Joe Perry melalui Twitter-nya beberapa waktu lalu. Benar tidaknya kami masih ragu mengingat waktu itu kabar tersebut muncul secara sepihak oleh pihak Aerosmith. Dan akhirnya Steve sendiri mengklaim bahwa dia hanya akan berfokus pada karir solonya—tidak meninggalkan Aerosmith.

Berikut keterangan yang dikutip dari New York Times ↓

Last week, Mr. Perry, the Aerosmith guitarist, had said that Mr. Tyler quit after Mr. Tyler gave an interview to a British music magazine in which he said he was preparing to focus on a solo career. Mr. Perry went so far as to announce on his Twitter feed on Monday that Aerosmith was looking for a new lead singer.

Itu cukup sebagai klarifikasi terhadap Joe Perry yang sebelumnya berujar

“Steven quit as far as I can tell,” Mr. Perry told The Sun. “I don’t know any more than you do about it.”

Pernyataan tersebut cuma tanggapan Joe Perry terhadap wawancara Steven Tyler dengan Classic Rock—dan dia kesulitan mengonfirmasi pernyataannya sendiri kepada Steven melalui telepon.

Proyek solo Steve dan nasib Aerosmith

Oke seandainya Steve benar-benar meninggalkan Aerosmith, saya yakin ini merupakan hari menyedihkan dalam rock n’ roll. Kami rasa sejauh ini belum ada yang bisa menggantikan teriakan dan gaya swagger khas Steven Tyler.

Mungkin kalau Steve hengkang dari band, Aerosmith akan bernasib sama seperti Van Halen yang makin sukses setelah David Lee Roth menggantikan Sammy Hagar—mungkin juga tidak. Kalau begitu siapa yang kira-kira pantas menggantikannya: Axl Rose, David Lee Roth, Adam Lambert, atau malah Constantine Maroulis?

Jadi dengan rencana Steve akan bersolo karir apakah Aerosmith benar-benar membutuhkan vokalis pengganti sekarang? Apakah kamu akan terus mengikuti musik mereka dengan atau tanpa Steven Tyler?

Gitaris dan salah satu penemu solid-body electric guitar, Les Paul, meninggal di usia 94 tahun pada 13 Agustus 2009. Les Paul yang bernama asli Lester William Polsfuss meninggal di rumah sakit White Plains, New York akibat komplikasi penyakit radang paru-paru.

Les Paul dikenal sebagai inovator dalam gaya permainan gitar dan rekaman. Multitrack recording adalah salah satu inovasinya yang sangat membantu musik rock n’ roll pada waktu itu dalam melakukan rekaman dengan beberapa instrumen berbeda dalam waktu yang berbeda, dan menyatukannya dalam track rekaman.

The original guitar hero

Presiden Rock and Roll Hall of Fame Terry Steward mengatakan, tanpa Les Paul maka tidak ada rock n’ roll. Gaya permainan gitar seperti lick dan riff memang memberikan pengaruh besar dan inspirasi bagi gitaris jaman sekarang.

“Les Paul set a standard for musicianship and innovation that remains unsurpassed. He was the original guitar hero, and the kindest of souls. Last October I joined him onstage at The Iridium club in NYC, and he was still shredding. He was and still is an inspiration to us all.” ~ Joe Satriani

Joe Satriani menyebutnya sebagai “the original guitar hero” dengan mengatakan bahwa beliau telah menetapkan standar bagi para musisi dan inovasi yang masih tidak terkalahkan.

Dari tahun ke tahun, gitar seri Les Paul telah menjadi salah satu gitar yang paling banyak digunakan dalam industri musik. Seri gitar ini mulai terkenal ketika Eric Clapton mulai memainkannya. Beberapa musisi terkenal yang juga membuat trademark gitar 6 senar Les Paul mereka antara lain Pete Townshend (The Who), Steve Howe (Yes), Al DiMeola, dan Jimmy Page (Led Zeppelin).

Majalah Guitar World pernah menyusun daftar 50 album terbesar sepanjang sejarah rock n’ roll (50 Greatest Guitar Albums). Tentunya pilihan tersebut disusun berdasarkan polling. Melihat kelimapuluh album musisi rock tersebut, kami tertarik membuat sebuah list 10 album gitar terbaik, yang kami anggap paling remarkable dan selalu pantas didengar pemerhati instrumen gitar rock.

1. Van Halen (1978) — Van Halen

Tak ada yang tak pernah mendengar track kedua album ini — “Eruption”. Track yang awalnya cuma semacam pemanasan buat EVH, akhirnya menjadi komposisi gitar yang paling dibicarakan di kalangan gitaris pada waktu itu. “Ain’t Talkin ‘Bout Love”, “Jamie’s Cryin’”, dan “You Really Got Me” agaknya telah memperlihatkan keberhasilan seluruh personil Van Halen membawakan lagu-lagu metal dengan sangat fun dalam album ini.

2. Are You Experienced (1967) — Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix dengan imej gypsy namun mampu memainkan gitar dengan teknik sekelas Jeff Beck, Pete Townshend, dan Eric Clapton. Gitaris muda yang sebelumnya tak dikenal ini memainkan dua single pertama mereka — “Hey Joe” dan “Purple Haze” — bersama rekan Mitch Mitchell dan Noel Redding.

Mungkin mereka tak menyangka gaya permainan blues dan R&B Hendrix, ditambah dengan kombinasi tone Fender Stratocaster-nya yang tebal dan unik, mampu menyelamatkan mereka dari kekurangan budget untuk menyewa studio-studio di London

3. Surfing With The Alien (1987) — Joe Satriani

Album terlaris Joe Satriani ini merupakan rekaman gitar instrumental pertama yang berhasil menembus chart album Billboard pada tahun 1987. Album yang dirilis ulang pada tahun 2007 lalu untuk merayakan dua puluh tahun perilisan album ini, berisi lagu-lagu cepat dan kompleks seperti “Surfing The Alien” dan “Satch Boogie”, two handed tapping sederhana dalam “Midnight”, hingga yang lebih lambat dan terdengar melodic “Always With Me Always With You” (sekedar me-refresh ingatan kita hehehe).

Mungkin album ini pula yang mengantarkan Satch menjadi salah satu gitaris rock yang paling respectable dalam sejarah (we are big fan of him!).

4. Rising Force (1984) — Yngwie Malmsteen

Jaman keemasan neoclassical ala Yngwie tentu masih jelas di ingatan. Dia tercatat sebagai gitaris yang paling mendekati Eddie VH, dengan style klasik yang diadopsi banyak gitaris metal pada waktu itu—setidaknya selama beberapa dekade.

Semua teknik kecepatan yang menyilaukan dan mempesona bisa kita dengar di semua album, tetapi album debut Rising Force dianggap yang terbaik dan paling revolusioner. Bahkan album tersebut membawa nuansa kecepatan dan presisi bermain gitar dengan scale unik dan sweep picking-arpeggio yang jarang terdengar sebelumnya. Yngwie sendiri mengatakan kalau track “Black Star” dan “Far Beyond the Sun” sangat mewakili style keseluruhan dia (he’ll probably play those songs until the day he die).

5. Passion and Warfare (1990) — Steve Vai

Bisa dibilang kalau album ini merupakan salah satu album instrumental paling menantang yang pernah direkam. Dari track yang cukup mengejutkan seperti “The Audience Is Listening” sampai yang bernuansa dalam dan spiritual “For The Love of God” membuat album ini menjadi salah satu rekaman paling pantas didengar sampai kapanpun.

Album yang meraih dua kali Platinum ini direkam bersama tujuh personel, yang diantaranya ada basis yang dikenal dengan tekniknya yang luas, Stu Hamm, serta Pia Maiocco (keyboard) yang akhirnya menjadi istri Steve sendiri. Total 14 track dalam album ini ditulis oleh Steve Vai.

6. Led Zeppelin IV (1971) — Led Zeppelin

Led Zeppelin IV—sebenarnya ini bukan judul album keempat Led Zeppelin yang dirilis tahun 1971 tersebut. Entah karena alasan apa, mereka ini tidak memuat judul apapun di album tersebut. Beberapa menyebutnya Four Symbols, The Fourth Album, Zoso, Runes, dan Untitled.

Tidak perlu ditanyakan lagi lagu-lagu terkenal di album yang meraih posisi chart tertinggi di angka 2 ini seperti the epic ballad “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, dan “Rock and Roll”. Dengan riff-riff Jimmy Page dan teriakan Robert Plant, mereka mampu membawa album ini sampai angka 22 juta penjualan.

7. Nevermind (1991) — Nirvana

Siapapun tak menyangkal kalau album ini adalah album pertama yang membawa terobosan besar arah revolusi musik grunge. Dengan distorsi metal dan scream dari sang frontman, vokalis, sekaligus gitaris Kurt Cobain, mereka membawa pengaruh besar pada band-band Seattle.

Cobain menggunakan distorsi metal dan chorus pedal sebagai efek utamanya. Hampir semua track terdengar dinamis, dari verse yang pelan menuju chorus yang keras (ingat “Smells Like Teen Spirit”). Guitar World menulis bahwa Cobain telah membuat tone set untuk musik rock ‘90-an.

8. Master of Puppets (1986) — Metallica

Kami menganggap ini salah satu pencapaian album heavy metal terbaik mereka, bersama basis terbaik yang pernah mereka punya — Cliff Burton. Metal Rules me-rating album ini sebagai nomor 1 dalam “Top 100 Heavy Metal Albums” di tahun 2003.

Banyak kritikus menilai ini sebagai musik metal alternatif buat para fans metal di tengah-tengah Mötley Crüe dan Bon Jovi, serta one of the most influential thrash metal albums of all time. Tak hanya itu, (lagi-lagi) Guitar World memasukkan track title ke dalam daftar The Greatest Guitar Solos pada posisi 51.

9. Appetite For Destruction (1987) — Guns N’ Roses

Benar-benar album yang tak bisa dilupakan! “Welcome to the Jungle”, “Paradise City”, “Sweet Child O’ Mine”, dan “It’s So Easy” mewakili sound rock n’ roll klasik. Riff-riff berat dan lengkingan solo Slash, dan tak ketinggalan vokal Axl di dalamnya. Cukup “metal” untuk para metalhead dan cukup “melodius” untuk para cewek — begitu Guitar World menyebut album ini

10. Machine Head (1972) — Deep Purple

Album studio keenam Deep Purple, yang menembus peringkat pertama di Inggris dan terjual lebih dari dua juta copy di Amerika! Tidak diragukan bahwa siapapun pasti kenal dengan riff intro Blackmore dalam “Smoke On The Water”.

Album ini dicatat oleh banyak pihak sebagai yang paling berpengaruh dalam genre musik heavy metal. Walaupun begitu, bagi pihak yang bukan merupakan penggemar berat band ini bakal menganggap band ini tak ubahnya seperti Nirvana, hanya menganggap “Smoke On The Water” sebagai satu-satunya lagu yang mereka kenal dari mereka, yang terlalu sering dimainkan dibanding lagu-lagu superior lain (sama halnya Nirvana dengan “Smells Like Teen Spirit”-nya).